Stampe dal Giappone

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  Hasui Kawase

  La nostra collezione di riproduzioni di stampe di Kawase Hasui è il risultato di una grande passione per l'arte giapponese e per la cultura che essa rappresenta. Ogni stampa è stata selezionata con cura per offrire un'esperienza autentica dell'arte di Hasui, dalla scelta dei colori alla qualità del materiale. Ogni riproduzione è un'opera d'arte in sé, che porterà un tocco di eleganza e raffinatezza nella tua casa.

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  Koson Ohara

  Nacque nel 1877 a Kanazawa, nella prefettura di Ishikawa come Ohara Matao. Ha studiato pittura e disegno con Suzuki Koson, di cui ha poi adottato il nome.

  Ha iniziato con le illustrazioni della guerra russo-giapponese nel 1904-1905. Era il tempo in cui l'arte delle stampe tradizionali (Ukiyo-e) non era più in voga, sostituita dalla fotografia. Molti artisti di quegli anni ebbero grande successo con queste stampe di guerra. Koson era allora un insegnante presso la Tokyo School of Fine Arts, dove un collega americano, Ernest Fenellosa (1853-1908), lo convinse a tornare alla stampa nello stile tradizionale. Le sue prime stampe di fiori e uccelli furono pubblicate da Daikokuya (Matsuki Heikichi), Kokkeido (Akiyama Buemon) e Nishinomiya Yosaku.

  Dal 1912 si dedicò alla pittura sotto il nome di "Shoson" e tornò all'incisione solo nel 1926 con l'editore Watanabe Shosaburo, l'iniziatore del movimento Shin Hanga (o rinascita pittorica). La maggior parte di queste stampe è stata esportata nel mercato americano.

  Le stampe di Koson sono vicine agli acquerelli e realizzate con la massima cura, con grande attenzione ai dettagli, soprattutto sulle piume.

  Ohara Koson ha utilizzato diversi sigilli e firme durante la sua carriera ed è molto difficile datare con precisione le sue opere. Le stampe realizzate dopo il grande terremoto di Kanto del 1923 hanno generalmente colori più brillanti rispetto ai suoi primi lavori. Alcuni sono stati stampati con diverse varianti di colore.

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  Utagawa Hiroshige

  Utagawa Hiroshige, il cui nome di nascita è Hiroshige Ando, ​​nato nel 1797 a Edo e morto il 12 ottobre 1858 a Edo, è un designer, incisore e pittore giapponese. Si distingue per serie di stampe sul Monte Fuji ed Edo, che disegnano evocativamente i paesaggi e l'atmosfera della città, riprendendo momenti della vita quotidiana della città prima della sua trasformazione nell'era Meiji (1868-1912).

  Autore prolifico, attivo tra il 1818 e il 1858, creò un corpus di opere composto da oltre 5.400 stampe.

  È con Hokusai, al quale viene spesso paragonato, uno degli ultimi grandissimi nomi dell'ukiyo-e e, in particolare, della stampa paesaggistica, che avrà portato a un picco senza eguali prima del declino della xilografia in Giappone.

  Le sue serie più famose, Le cento vedute di Edo, Le sessantanove stazioni di Kiso Kaidō e soprattutto Le cinquantatré stazioni di Tōkaidō, rivaleggiano in notorietà con la celebre serie di Hokusai, Le trentasei vedute del monte Fuji (che è probabilmente la più famosa stampa giapponese, La grande onda di Kanagawa).

  Tuttavia, lo stile di Hiroshige è molto diverso da quello di Hokusai.

  Hiroshige si fa l'umile interprete della natura, che, utilizzando i mezzi crudi dell'incisione su legno, sa esprimere come attraverso "una finestra incantata" le delicate trasparenze dell'atmosfera nel corso delle stagioni, in paesaggi dove l'uomo è sempre presente. La composizione delle sue opere è sorprendente, caratterizzata da una sottile padronanza di colori audaci - con una predominanza di verde e blu. Il suo senso del primo piano sarà ripreso in seguito da Degas, e lo ritroveremo nella fotografia.

  Poco dopo la forzata riapertura del Giappone agli scambi con l'Occidente, fu soprattutto grazie all'opera di Hiroshige che intorno al 1870 il mondo scoprì la sorprendente originalità delle arti grafiche in questo paese. Il giaponismo avrà un'influenza determinante sui pittori impressionisti e poi sull'Art Nouveau.